话剧电影化，笑着闹着最容易挣钱？

《驴得水》

□专题策划/撰文 信息时报记者 陈慧

开心麻花出品的第二部电影《驴得水》，无疑是近期话题作品。普通观众冲着“夏洛”团队再出品的名声买票进场，等着爆笑一场的人们，最后眼湿湿走出了戏院。

“好好一部话剧，留在舞台上不是比拍成电影强？”随着《驴得水》口碑走强，有人提出反对意见，理由是影片处处可见的话剧痕迹，和薄弱的电影感。不仅让人联想到，两年多来好几部知名话剧改编成电影，以《夏洛特烦恼》为代表的爆笑喜剧赚得盆满钵满，也有《恋爱排班表》这样在口碑和票房都激不起一点“水花”的作品。

针对这股话剧IP改编热潮，开心麻花CEO刘洪涛、《夏洛特烦恼》主演沈腾，还有即将推出新作《你好，疯子》的导演饶晓志，接受《信息时报》记者采访时谈起了各自的看法。

市场动态：话剧IP成资本新宠儿

说起来，《驴得水》这部话剧改编电影，并不是开心麻花的“亲生儿”，话剧原版东家是至乐汇，近年崛起的又一民营戏剧制作机构。2012年该公司推出的话剧版《驴得水》大受好评，国内巡演爆满、国外上过百老汇的舞台，是话剧迷口中的“口碑神剧”，人们热烈讨论故事呈现的荒诞幽默和对人性的剖析。如此强烈的黑色幽默属性，与“麻花”最有群众基础的爆笑喜剧作品，区别明显。

奈何《夏洛特烦恼》票房标杆摆在那：上映5天票房破2亿元，上映15天票房达10亿元，总票房14.4亿元。而《驴得水》上映一周才冲破亿元大关，眼看着《奇异博士》、《比利·怀恩的中场战事》、《我不是潘金莲》的票房大战要爆发，《驴得水》成为开心麻花第二个“爆款”电影，已经不可能。

粗略统计，两年多来有9部知名话剧被搬上大银幕，如果以票房论英雄的话，市场更为追捧爆笑喜剧。《夏洛特烦恼》自不必说，邓超与俞白眉打造的《分手大师》、《恶棍天使》笑着闹着分别挣走6亿元票房。相较之下，同样是话剧舞台上的佼佼者，杜琪峰集结周润发、张艾嘉等大牌明星出演的电影版《华丽上班族》，花了4000万元搭出舞台实景却只有4720万元的票房回报。表演工作坊出品的话剧《他和她的两个老婆》，去年被改编成《恋爱排班表》公映，主演的是凭借真人秀表现话题正火的许晴，奈何口碑和票房“双失”，最后票房数字停留在83万元。

宣传期强调是“戏剧电影”的《十二公民》，也可以看作话剧IP，国内外都有过话剧版本，影片主演从吕冰到韩童生，都是来自北京人艺和国家话剧院的名角，导演徐昂更是凭借《喜剧的忧伤》确定了自己在话剧界的地位。同样被看作去年最好的国产电影之一，《十二公民》票房惨淡，仅仅收获1391万元。

面对爆笑喜剧更好卖的说法，开心麻花CEO刘洪涛并不接受，他表示：“原创的电影拍出来也是有不同的市场反应，不能说话剧改编的电影，爆笑喜剧题材票房最好，不存在这种逻辑。可以说有的电影本身就是小众，有的电影属于大众，这也要求创作者做作品时明确定位，‘到底是拍给谁看？’”

业界看法：参与者积极，旁观者冷静

这么看来《驴得水》无法成为《夏洛特烦恼》之后第二个爆款作品，开心麻花也不失落？刘洪涛回应：“我们一直强调，（《驴得水》）过亿就是胜利，团队里之前还有人觉得，能有几千万元票房就不错了。”刘洪涛觉得，《驴得水》已经完成了团队预设的目标，“当时想的就是引起关注、要口碑，观众认可这是一部优质的黑色幽默电影。最近几年，像它这么犀利、针砭时弊的喜剧电影，国内电影市场是没有出现过的。”他举例说，上一次票房和口碑双丰收的黑色幽默喜剧，还是十年前的《疯狂的石头》，两相对比，同样是新导演处女作、无名气演员主演的《驴得水》，破亿之后还有上升空间的票房前景，怎么能说是失败呢？

影视圈的IP热潮蔓延至话剧圈，最新例子是获得过中国话剧金狮奖的导演饶晓志，他的电影处女作、根据同名话剧改编的黑色幽默喜剧《你好，疯子》，将于12月9日全国公映。说起这股话剧改编电影的小高潮，饶晓志接受《信息时报》记者专访时表达了看法，“只能说是顺势到了这个份上吧，像我们这波舞台剧导演，不论是年纪还是身边可利用的资源，都赶上了。而且我十年前刚入（行）时就想拍电影，没做成而已。如今这个趋势或多或少帮助了我实现心愿，我并不排斥”。

刘洪涛觉得好的话剧IP受追捧是必然的，“这两年文化产业热了起来，大家都在找合适项目，忽然发现话剧改编成影视作品是很好的机会，资本逐利很正常。”11月2日，沈腾、马丽重回舞台的《乌龙山伯爵》在北京举行终演，特地到场的开心麻花创始人张晨借势公布了大电影计划启动的消息。想继续出演电影版的沈腾，对话剧改编电影的热潮持乐观态度，“就像当年有其他的话剧团体冲出来，有人担心‘会不会影响开心麻花话剧的票房’，我那时就说了‘一定不会’。因为只有整个行业好了，这个（话剧）才能繁荣。就像我去你家看戏去了，我觉得特别好，我才有心情去其他家看戏。如果在你家看完了，我失望了，我也不会再走进电影院去看另一家的戏。电影和话剧也一样。话剧好，你拍成电影了我会去看。那看完电影我觉得好了，回头还想看看你的话剧，其实这谁也没耽误谁”。

也有业内人士建议话剧界冷静，不能被资本带跑。上个月乌镇戏剧节举办期间，编剧史航对这股热潮发表了看法，“电影生怕观众看不懂，戏剧是有门槛的。咱们先不急于把它变成蛋糕，那可是底下有火在烧的蛋糕，我们现在做一些小点心，也挺好的。”他以中戏好友、著名话剧导演孟京辉早年拍电影的经历为例，认为戏剧导演还是得专注在“主战场”上。

主要负责开心麻花电影事业的刘洪涛说，旗下的话剧作品“孵化”成电影项目势在必行，但不会赶着热潮先拍了再说，“麻花有两块业务：话剧和电影。一开始说过做成双引擎，其实不可能，舞台剧还是根。（拍电影更挣钱吧？）没错，但我们觉得品质最重要，而且这两块业务其实是良性关系。舞台剧业务有三大功能：孵化项目、培养人才、稳定的现金流，即便一年我们一个电影都不做，也不会说‘吃什么？’因为舞台剧有收入，我们的心态很从容，憋着去做好作品。而电影对品牌的影响是巨大的，去年《夏洛特烦恼》最火的时候，话剧场基本是一票难求。所以麻花的电影项目，没有必须一年一部的时间表，只会设定剧本成熟了启动项目，如果不成熟就继续磨。”

根据同名话剧改编的《你好，疯子》并没有启用话剧原班人马主演，万茜在剧中饰演神秘角色。

电影感不强

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》都被挑剔过

《驴得水》豆瓣评分8.4，截止发稿时有25000多条的短评，颇具影响力的公众号“虹膜”从它上映至今，用四篇文章表达看法。观点碰撞的热烈劲头，为半年来难得一见的场面。这期间，喜欢的人大谈影片立意高深，为普通国产片所不及，不喜欢的人强烈抨击片中强烈的舞台痕迹，削弱了电影感。

对于外界纠结的《驴得水》电影感不强，开心麻花CEO刘洪涛明言：“这是个伪问题！”他说电影上映之后，一直关注观众的评论，“电影诞生这一百多年来，因为有创新风格而保持活力，我们这个（指《驴得水》）就是戏剧性强的电影，不能因为改编自话剧，就说它缺乏电影感。”

在刘洪涛看来，强调《驴得水》舞台感强的看法站不住脚，“主创里面，包括任素汐在内才三个人演过话剧版，其他演员都是影视演员，凭什么说他们是话剧腔呢？像生活中媳妇遇上小三，能不激动？我们电影这么演，就被说是话剧腔。”他提到今年好评度很高的意大利电影《完美陌生人》，“这部电影比起《驴得水》，场景更单一、台词更密集、同样的矛盾冲突集中，为什么没人说它舞台感强呢？何况它连舞台剧都没有”。

有关镜头语言的质疑，刘洪涛透露和影片摄影师林良忠有过交流，这位曾拍摄过李安“父亲三部曲”的摄影师认为，舞台感的镜头运用才是电影的特色，“林良忠老师说过，现在好像大家都拘泥在舞台感还是电影感上，其实拍电影不管怎么样，还是人的故事。像是在狭小的窑洞里有大量的场面调度要做，经常一个镜头晃一下，就会有好几个角色在镜头里头发生故事，除了让喜剧的环节透过长镜头，让观众觉得角色们忙乱可笑，又得让主要演员有足够的表现与特写，堆叠过程很不容易把握”。

好故事先行，不用管是话剧还是电影？

沈腾去年演《夏洛特烦恼》时，也被说过电影版舞台感强，这次《驴得水》有类似评价，他说出了自己的看法，“大家是知道了它有过话剧版，在这样一个规定情境下，认为电影就是个话剧。我觉得它就是拿镜头来记录一个好故事，一部好电影的最大前提就是有好故事”。

这种情况，并不只是发生在开心麻花的电影作品上。豆瓣评分8.2的《十二公民》上映时，收获最多的评价与《驴得水》类似，“话剧腔调重”、“当话剧看不错”。男主角、人艺资深演员何冰去年接受《信息时报》记者采访时，直言电影主创从来没有回避过这个问题，“这是个群戏，我们都习惯了这种表演方式，就这么来呗，绝对不是在炫耀演技。台词的口语化让表演更自然，也算是一种诚心吧。如果最后观众看爽了，还谈论起这种表演，这种诚心也算是得逞了，起码受到重视。”何冰觉得，只要观众看爽了，“你管他是话剧还是电影呢？”

《你好，疯子》的导演饶晓志（中）。

▲《驴得水》的导演周申与刘露。

《夏洛特烦恼》的导演闫飞和彭大魔。

任素汐演了5年的话剧版《驴得水》，这次凭借电影版名气大涨。

戏剧味难脱

戏剧导演和演员在电影版都是怎么的存在？

话剧电影化后，为何总是陷入“感觉”的讨论？或许和这些作品启用原班创作人员有关系。像《夏洛特烦恼》的闫飞、彭大魔，《驴得水》的周申与刘露，还有《你好，疯子》的饶晓志，以及《恶棍天使》的俞白眉，无一不是同名话剧的导演或编剧。

有人质疑他们不是科班出身，导得了话剧未必拍得好电影。刘洪涛不这么看，“开心麻花虽然做的是话剧，团队这么多年其实都是在研究美国的喜剧电影。而大魔本身就是电影学院毕业的，闫飞为了拍电影，也去电影学院学了一年电影，所以他们第一部电影那么成功。也不能先入为主说话剧导演做不好电影导演。昆汀原来还是录像带店员呢，不影响他成为伟大导演。”他觉得话剧导演来做电影，“对戏剧冲突的把握，还有一部戏如何吸引人，他们比一般导演还要在意”。

饶晓志的《你好，疯子》前段时间在北京大学试映，现场反应热烈，多年“病友”李亚鹏感叹这不像一部处女作，理由是“它有着精彩的剧本和天马行空的电影语言”。虽然早有做电影的梦想，过去几年，饶晓志最大成就还是在舞台上。提到话剧搬上大银幕后难脱舞台味，他的看法是“外界肯定会有先入为主的看法，这不重要。我要做的是严格按照电影工业标准来要求我的电影”。

他也承认，话剧圈的人来拍电影，“抛开话剧味是有难度的，毕竟有惯性思维。还是要记得不能照搬话剧，要以电影方式来呈现故事。”饶晓志说，《你好，疯子》12月上映后，如果依旧被说有话剧味，“那一定是我留下来的，有一些表达是属于饶晓志的方式，以后我在做其他的电影说不定还是如此。”他提到自己在做话剧时曾被观众说过作品有电影气质，“这就是对你风格的一种定义，电影有戏剧成分、戏剧有电影成分，然而都是我的成分”。

带着话剧排练习惯来拍电影

说道第一次拍电影的经验，明明做过上千场次舞台巡演的导演们，异口同声说拍电影比排话剧更不容易。饶晓志直说很难，“戏剧很多咏叹，还有跟观众直面交流的气场，在电影院是无法模拟。如果照搬戏剧表现形式，到大银幕会导致尴尬的观影感受。舞台有舞台规矩，镜头有镜头方式，逾越了是很可怕的，这些导演都要考虑周全。”

这一点，《驴得水》因应媒介的变化，在电影版情节上做了必要的微调。周申透露最早的话剧版本里，张一曼其实和其他人一样屈服于特派员了，“当时演出之后，从观众到演员本人，都觉得结局不可信。他们都觉得，其他人屈服是可信的，但是一曼这个人物是绝不会屈服的。所以才有了现在的话剧结局：一曼在被扇了一巴掌之后疯掉了。但是话剧是假定性非常强的，但电影是非常写实的艺术。我们在电影创作中发现，如果按照话剧版本仍然是扇一巴掌就疯了，这个情节是不可信的。所以我们为这个角色寻找了一个更强烈的刺激源，就是剪头发。而刚好这个情节和她之前送铜匠头发也是相呼应的。”

饶晓志则透露，电影版《你好，疯子》故事核心、结构都是戏剧版留下的，但是改编力度已经不能用“微调”来形容，“戏剧里会有宗教的成分，用宗教的解题，在电影里没有这样的呈现，故事性也做了调整，基于不想观众产生观感疲惫，电影划分出很多空间，所以某种程度来说，电影是重新创作。”

多年排练场上的习惯也被他们带到片场，何冰就说过《十二公民》是他拍摄过的最高兴最舒服的电影，原因是同为话剧导演的徐昂安排演员像排练话剧一样，花了16天来彩排。《驴得水》另一位导演刘露，也说她和周申跟一般电影导演不一样，“结合了我们话剧的一些导演方式进行，像是提前一个多月做类似于话剧的排练，根据演员表现改词改剧本，又到现场进行了一个多月的走调度和试拍，这个过程其实就是我们做话剧的排练过程，也可以说是过渡到电影的一种方法衔接吧。最后才是和大家一样的实拍阶段”。

启用话剧演员只因适合

除了话剧版导演来拍大电影，话剧版演员也借势登上了大银幕，《夏洛特烦恼》里的马丽，《驴得水》的任素汐，都是典型例子。有实力如《华丽上班族》，可以组建超豪华的演员阵容，而走小成本路线的这两部电影，坚信适合比名气更重要。刘洪涛说麻花出品的这两部电影，以话剧版演员做主演，是因为“每个项目都要找到最合适的人选。是他们在话剧版里创作出这个人物，他们对人物的理解最准确。加上那么多场演出，他们早就试验了各式各样的演法，再用电影手段来激发他们的创作激情，是相对容易的。”

已经有“马丽第二”、新一代“麻花女神”称号的任素汐，出道十年才拍了第一部电影，她坦诚需要增强镜头感，“这次拍摄有一场戏很难忘。就是特派员不懂英语，导演要我给一个反应就是‘啊？’这场戏我印象太深了，我拍了至少有二十条。我一下就蒙圈了。当时觉得拍电影真难。后来是跟同事沟通，可能还是跟镜头不太熟悉有关，以后‘熟’了就好了。”

饶晓志的《你好，疯子》，主演阵容都是明星脸，他和其他人一样，坚持“合适最好”的原则，而没有启用话剧版演员的理由还包括“我希望用电影演员。这并不是说我排斥用之前的演员，毕竟换了一个媒介，有些角色从年龄上考虑（原版演员）不合适。另外电影是更大资本运作的事情，用明星来‘吆喝’也是一种意愿。”