阿米尔·汗为什么在中国会火？看中印文化的异同

曹一创作漫画

又一部影片的风靡让印度艺人阿米尔·汗在中国成为名副其实的巨星。制作成本约合2000万元人民币的《神秘巨星》在中国影院大受欢迎，估计票房能冲上6亿元，阿米尔一定笑眯了他的浓眉大眼，印度人民也会瞪大眼睛，类似情形的出现已经是几十年前了。

《神秘巨星》实在是一部无论故事情节还是摄制理念都难言惊艳的影片，一个女孩子顶着父亲的阻力追求音乐梦想，每每在困难的时候得到母亲的理解和支持，最后母女两人冲破传统理念的桎梏，不仅实现了音乐梦想，还找到女性的信念和自由。这样的故事情节甚至有些落入俗套，印度宝莱坞每年1000部的影片中一定不乏这样的题材，但是，阿米尔·汗一手制作的这部影片就在中国火了。在印度工作的一位朋友说，这部电影在印度也受追捧，其实“所有阿米尔的电影在印度都受追捧”——估计今后阿米尔的电影在中国也会得此殊荣了。

这情况值得寻味，而且可以从几个层面去琢磨：阿米尔·汗为什么在中国会火？他的电影的哪些地方吸引了中国观众？印度电影会在中国影院再次成为持久的现象？抑或只是惊艳一现？我们透过电影能够看见中印文化哪些异与同？

第一个问题容易回答。阿米尔·汗长得帅，而且很幽默，后一点尤其重要，如同当年生活工作极其忙碌的香港人喜欢搞笑幽默电影，当下中国观众也很青睐幽得很好的默。阿米尔·汗演技上佳，且角色有个性与特色，同众多中国和好莱坞影星的套路错位，让人如遇一股清新之流。另外关键一点，是阿米尔·汗的人品，在印度，他是很多普通百姓倾心顶礼的大好人，2013年美国《时代》周刊将他列入影响世界的名人时，称他是“演员、政治活动家”。这些年，阿米尔·汗在演艺活动的同时投入大量精力推动社会平等和妇女权利，去年进入中国市场的《摔跤吧！爸爸》和当下热映的《神秘巨星》都凸显这一主题。不是所有影星都是生活中的民众楷模，但如果是楷模影星，对观众的感召力量会倍增。

第二个问题关于印度电影，如今年过不惑之年的中国观众都有一段印度电影情结。吉滕德拉主演的《大篷车》(1971年)和拉杰·卡普尔的《流浪者》(1951年)当年在中国影院的风靡程度甚至超过《摔跤吧！爸爸》。不过，印度影片之后很快在中国遇冷，除了影业交流的原因外，宝莱坞电影的“单调一味性”是个大问题，这让印度影片一度在全球各地遇冷。世纪之初，阿米尔·汗等印度电影人深刻反思并高度重视这一问题，他们挣脱国内市场的追捧，极力放眼外部，推动宝莱坞的转型，阿米尔·汗主演并兼制片人的《逐鹿人生》是成功尝试的一部分。这些年，国际影坛看到宝莱坞的变化，保留了一些，追求了一些，有过去的味道，有未来的印象，这种转变不论是否完全成功，市场给了积极评价。

对于印度影片突然而来的高票房，一些专业中国影人是不服的，一是认为印度电影自身的风格烙印很重，故事的戏剧性过强，要长时间适应中国观众的审美，比较困难；二是认为相对日韩与中国文化的贴近性，印度的文化、生活方式、笑点和观影习惯都跟中国人不同，在其摄制水准和叙事方式并不领先的情况下，不排除印度电影在中国的昙花一现。

上述看法一定会引来争议，尤其很多文化学者绝不会认同中印文化的历史疏离。反证的论据很多，比如再以《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》为例，他们打动中国人不是因为题材主题的新奇，恰在于两国国情和公众心理的相似性，没有虚幻的动人，只有感同身受的共鸣才会让人心潮澎湃。由此而言，中印两国在发展历程和现实状态上有很多相同、相通之处，这是电影衔接观众的最实纽带，至于文化自古以来的融通则毋庸赘述，需要面对的反倒是两国文化交流亟待加强的压力。

阿米尔·汗是个灵气十足的演员，以及商人。他当然重视中国的电影市场，但他依然会在自己的国家做公益，拍全球化的电影，电影里肯定会有歌舞，有浪漫，有情怀，这是他的本性。至于今后拍电影会不会更重视中国市场，多一点中国元素？不知道。但一部印度电影让成千上万中国人津津乐道，这终究是件好事。