不知道你有没有听说过这样一个故事——

国家三年困难时期，南方遭遇大饥荒，上海等地保育院奶粉短缺，难以为继。周恩来总理请内蒙古自治区主席乌兰夫调运一批奶粉救急，乌兰夫提议将孩子们接到内蒙古，由草原母亲们抚养。于是，就有了“三千江南孤儿进草原”的故事。

一位19岁的蒙古族姑娘，独自养育了28名孤儿，孩子们长大后，她又把孩子们一个个送走，而自己却因为一场意外，失去了一只眼睛的视力。她就是“人民楷模”获得者都贵玛。

这么动人的故事，相关的影视作品却不多。

看惯了刺激快节奏的影视作品，我倒格外怀念那些用心打磨出的温暖之作。

冷飕飕的冬天，可不就需要一些走心的故事来温暖自己？

比如，这部以都贵玛为原型的电影——《海林都》。

在蒙语里，“海林都”的意思就是——“爱之歌”。

28个南方孩子的19岁“蒙古妈妈”，这个真实故事太戳心

在我们的传统文化里，母亲是一个特殊的名词。

但很少人可以想象，一个19岁的少女当28个孩子的妈妈到底是何种模样。

《海林都》讲述的正是这样一个不可思议的有关爱的故事。

在领养女儿童娅的时候，阿柔娜其实还是一个没结婚未出阁的姑娘。

因为拥有美妙的歌喉，她被称作“草原上的百灵鸟”，并且幸运被选中参加乌兰牧骑的巡演，还正和马头琴演奏家朝鲁处在热恋之中。

但女孩童娅自从来到草原就没有开口说过一句话，所有人里她也只听阿柔娜的话，冥冥之中阿柔娜仿佛成为了这个孩子自己选择的草原妈妈。

看着这个眼睛都会说话的小萌妹，阿柔娜打算将她带在身边，随同她一起参加巡演。

但这一决定很快遭到了大家的反对，阿柔娜忍痛做出了选择，准备将童娅送到自己母亲那边寄养。

但就在母女俩即将分别的那一刻，一直无法言语被误认为是哑巴的童娅突然用蒙古语大声喊出“额吉”，并朝着阿柔娜飞奔过来。

额吉，即蒙古语妈妈的意思。

所有人都被这一幕感动，终于同意让萌妹随同他们一起演出。

这段情节其实是源自那段真实事件里的情景，孩子们一开始普遍都有着对新家庭的排斥，但最终都慢慢接纳和喜欢上新的家庭。

而在影片中，阿柔娜的爱就像草原艳阳蒸发了童娅过往的阴影，给了她归属感，让她终于变成了能开口说话的额吉的孩子。

但爱只是单方面的给予吗？

有一次，阿柔娜因为童娅而意外坠马，登台演出时感觉到身体异样，等到下台后检查身体才发现腹中怀的孩子已经没了。她一度一蹶不振。但当她看到童娅登台代其跳舞时，又重新找回了力量。

爱从来是一件相互给予的事。草原妈妈不是神，她们也是人。也是血肉之躯，也会有痛苦绝望，但最终被阿柔娜治愈的孩子，反过来治愈了阿柔娜。

给予爱的也必然得到爱，这个故事所以如此动人。

另一个孩子巴根更难“对付”。

这个男孩不合群不听话，起初对草原生活非常抵触，阿柔娜端给他一碗奶茶，他一掌掀翻，还坚持穿着馊臭的衣服不去洗澡。

后来阿柔娜才知道，孩子坚持不换衣服，因为那件馊臭的中山装是他妈妈送的礼物。

直到有一天夜里，他趁大家睡着的时候想偷偷逃跑时遭遇狼群，阿柔娜挺身而出，独自持枪面对狼群，舍身保护了孩子。

从此孩子就像剥去了曾经坚硬的外壳，给追他摔伤的阿柔娜端去了奶茶，跟随爷爷拉起了马头琴，曾经排斥这片草原的孩子最终融入了草原。

不多剧透了，相信看完电影之后，你一定也会被这样的故事感动。

实际上，《海林都》最大的优势，正是体现在这里：

不需要做过多的渲染和煽情，只要将真实事件呈现出来，它就足够有力，也足够动人了。

在类型上，这部电影无疑有别于高度商业化的类型片，但却自带一种深厚的力量，事件本身和人物原型，都充满了真实的感染力，这也保证了影片的可看度。

电影只是用艺术手法，去再现这个故事。

比如巴根出场的最后一个镜头里，他终于换上了新衣裳。

长袍、立领、红色盘扣，领口和袖口都有花边，比起之前被巴根穿成了灰色的中山装，换装后的孩子，一下子有了生气，生活仿佛有了色彩。

那一刻，电影视觉艺术与真实感人的故事，迸发出更动人的光彩。

马头琴还在响起，乌兰牧骑永不落幕

但电影又不止讲述了草原母亲的故事，还讲出了“乌兰牧骑”这个草原传奇。

“乌兰牧骑”在蒙古语中原意为“红色的嫩芽”，在1950年代末，它被誉为“一辆马车上的文化工作队”，队员们个个吹、拉、弹、唱、舞无所不会；乐器简单轻便，只一辆马车便能拉走，所以被称为“红色文艺轻骑兵”，乌兰牧骑常年策马奔走于草原戈壁之间，为牧民们送去歌声琴声和舞蹈。

影片中的男女主角，马头琴演奏家朝鲁和独唱演员阿柔娜，就是快乐的“乌兰牧骑”的成员。

但影片最动人之处在于，不仅拍出了草原传奇的魅力，也直面了历史的沧桑。

在那个特殊的历史时期，乌兰牧骑被解散了。

电影有一幕是：朝鲁神情忧伤面对圣山，孤独地拉响马头琴，整整一夜过后，他的手指鲜血淋漓，就仿佛演奏出的是一个时代的悲伤。

更悲伤的还在后面。

朝鲁的老师巴音作为“走资派”被批斗，朝鲁费尽力气把生病的老师带出来治病，可是老师为了不连累他，选择了自尽。

然而自尽之前，老人却在一块黑板上，用蒙古文给巴根和朝鲁留下了这样一段绝笔文字：“你们要记住，我们蒙古人不能没有音乐。音乐的灵魂在草原的花海里，在洁白的羊群里，在妈妈飘香的奶茶里。音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。”

草原上的人们就是这样啊，即使在最绝望的日子依然相信，“阴霾总会过去，太阳会照常升起”。

虽然乌兰牧骑暂时解散了，可是音乐一刻也不曾离开这片美丽的草原。

整部影片中，马头琴声和传统长调反复出现，贯穿始终。

孩子们暂住的蒙古包半夜被狼群包围时，阿柔娜的母亲都兰额吉轻声歌唱，歌声安抚了孩子们，驱散了狼群。

阿柔娜带着女孩童娅在沙尘暴中迷路，也是在山坡上唱起歌，歌声指引了救援的人们。

歌声带着草原上的人们穿越历史的阴霾了吗？当然。

影片的最后，不仅朝鲁和阿柔娜重回乌兰牧骑，影片中的两个孩子也学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞，加入了乌兰牧骑，继续奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声、琴声。

阿柔娜与朝鲁也再次有了孩子，准备迎接新生命的到来。

乌兰牧骑、马头琴、草原上的歌声，这些美好的事物，对于影片而言，并不单纯是影片内容的一部分，更成为草原上的情怀投射，也成为草原文化留下的历史记忆。

如今曾经的嫩芽早已开遍草原，乌兰牧骑的队伍也已发展到近70支，他们在新时代里、在辽阔天地间继续唱响动人的草原之歌。

而这部电影，则告诉我们乌兰牧骑何以有如此顽强的生命力：草原上的人们永远不会放弃歌唱，只要马头琴还在，乌兰牧骑就永不落幕。

这样的温暖国片，不该没人关注

这部电影的惊喜之处在于，它也是一部关于草原的电影。

那些辽阔的草原风光、马头琴、劝奶歌等蒙古族生活场景和民俗文化，那些草原上的羊、牛、狼、雄鹰、鸿雁，都使得电影的情感更加具象化，也使得电影具有了一种独特的生命力。

电影中有一幕，当阿柔娜和萨仁在沙尘暴中迷失方向跌落马背，马儿跑了出去，然而就在肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和孩子时，马儿唤来的马群出现了，它们宛如一道屏障，将阿柔娜和孩子团团围住，为她们挡住了漫天的风沙。

那一刻，草原天地万物有灵。

电影的镜头，是真的爱这片草原。

电影中狂放奔腾的骏马、广阔无垠的大草原、乌兰牧骑的勒勒车、悠扬的马头琴声、悠扬深沉的长调，让观众们得以透过影像，融入内蒙古大草原里。

那种感动就自然发生了。

整部影片就像这片草原一样，无论人物命运如何急转直下如何变换，始终保持了冷静克制的视角，不刻意调度煽情，而是靠沉稳安静的影像和叙事，带来安抚人心的力量。

为此，影片甚至刻意“漏掉”了一些现实中更传奇的情节。

比如在现实中，都贵玛当年为了找回一个跑出去玩的男孩子，眼睛不慎被树叶划伤，失去了一只眼睛的视力，之后再也没有考虑过结婚或者自己要孩子。

但影片对于草原母亲的情怀，更多是用侧写拍出，例如一位草原母亲和唐国强饰演的乌兰夫主席有一段对话，她说：“不用报答，我跟他们说了，我是替他们的妈妈把他们抚养长大。”

如果她们不是最伟大的母亲，谁才是？

孩子们的岁月静好，是有人替她们负重前行。

因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被影视作品忽略。但草原一直在那儿，和永不停歇的马头琴声一起，滋养着更多爱的故事，这些故事应该被讲出来，让更多人看到。

时间很公平，付出和得到始终成正比。付出爱的人也得到爱。

那些爱和美的传递，才是文化源远流长的奥秘。

而母爱，始终是世间最慷慨的“海林都”。

当终于有一部国产片，拍出了我们的乌兰牧骑和草原母亲，这样的走心国片不该没人看。

在这个寒冷冬日，也总该有一些沉静的电影，在某一刻，像草原上的阳光一样，温暖你。