优质国产文艺续作生产 如何才能涌现更多经典？

《欢乐颂2》

一部作品火了，往往就会出续作，甚至第三部、第四部，这似乎是当下文艺创作心照不宣的共识。然而，回看近些年的国产续作，能够算得上品质稳定、“后继有人”者似乎并不多见。无论是《欢乐颂2》《大唐荣耀2》《步步惊情》等续集国剧，还是《大话西游3》《澳门风云》系列等续作电影，都时常流露出差强人意、疲态渐显的印记，令人感慨叹惋。

“续作乏力”症，非起于当代，更不是“中国制造”。当年电视剧《大宅门》火热一时，声望万人空巷，堪称一代经典。然而续作《大宅门1912》故事质量下滑，收视不尽人意，颇显江郎才尽。《变形金刚》《加勒比海盗》等好莱坞系列电影拍至第五部，全球票房不复前作之勇，口碑也跌至系列低谷。

不可否认，续作生产有其先天性的难度与障碍：珠玉在前，续作超越空间总体有限，创作动力与热情也难复往昔，加之观众“人生若只如初见”的心理惯性，想赢得观众的心，自是不易。然而放眼望去，诸如《老友记》《生活大爆炸》等常青美剧并不鲜见，《无间道2》《绣春刀2》等口碑上佳的续作电影也非无有，去年国产电影票房榜首更是《战狼2》这样一部续作。可见“续作乏力症”并非无解，也非尽是客观原因。

续作生产的一个核心难点，是如何兼顾好延续性与创新性问题。既称“续”，就要与前篇有合理性故事关联；既为“作”，就应有创新的思考和内容的丰富提升。能否平衡好二字的关系，很大程度上影响着一部续作的整体质量。然而回看当下的国产文艺续作，往往“续”味有余，“作”味不足。影视剧拍摄，演出阵容力求原班人马、前作面孔，“续”感十足。但深入到剧情内容，常常庸常乏力，罕见新意，在本该结束的故事上继续打转，对本可深入的题材浅薄处理，甚至本可以讲述得很有特点的故事，最后也落入俗套的窠臼。一些综艺节目季与季间没有明显迭代创新，亲子秀、明星闯关秀等常常是老配方、旧模样，虽然换了嘉宾、变了地方，但流程设计上于前一季相比并无多少令人眼前一亮的新创意。这样的续作，虽有“续”的面孔，却失去了应有的新的灵魂，自然让观众的热情难以长久。

实际上，相较于“续”的标签，那份“作”字里蕴藏的新意和巧思，是续作能否口碑常青、吸引力常在的关键。《蝙蝠侠》作为好莱坞闻名遐迩的经典故事，系列电影也一度因创意的枯竭而搁置。直到克里斯托弗 诺兰为影片赋予更浓郁的黑暗英雄的风格特质，并从文学作品《双城记》中获得灵感，让影片充满一定的思辨色彩，才使这个“IP”系列电影重新崛起。最近热映的续作国剧《琅琊榜之风起长林》，没有停留在前作已完结的故事上生硬开展，而是将故事的视角定位于前作几十年后的后代，开辟全新的故事场景，根据新的故事情境启用全新演员阵容，腾挪出更大的创作空间，带来更多的新鲜感，也收获不俗的口碑。在“续”的基础上琢磨出“作”的新意，以新意取胜而非尽拾前作的“牙慧”，这样系列作品才有可能收获更持久的认可。

不过，续作的新意不足、内容乏力，与创作者自身的创作水平、创新视野限有关，但更大程度上，是功利心态的作祟。诸多“续作的诞生”，常是创作者看到前作爆火，希望趁热打铁，再挣一笔快钱，于是匆忙立项，压缩创作周期，无暇用心打磨，内容粗糙不已。《澳门风云》一年一部，已出三部，在电影市场中已算“快手”。然而那种凑齐明星大腕的“大杂烩”式的表演，俗套寡淡的“老梗”，令人尴尬的故事，显然难以说是用心诚意之作，众多观众感受到鲜明的“圈钱”感，口碑崩塌也是可想而知的事。

观察续作生产相对成熟的一些海外国家，通常是将一个系列作为一个经典品牌去运营。一个为市场认可的“IP”形成后，主创团队通常会认真打磨之后的剧本、完善制作，故事质量可能会有高低起伏，但整体系列的制作能保证在一个较高水准。电影《谍中谍》系列从第一部开始至今，横跨二十余年，却只上映五部。虽然数量不多，但系列的整体水准有目共睹，尤其第四、五部，不仅未显疲意，反而愈发精彩。美剧《老爸老妈的罗曼史》，更新九季。“战线”如此之长，非但没有显露老态，反而每一季都有新亮点，成为人们休闲生活中的长情的陪伴。这样的成绩，离不开创作团队对这个品牌的爱护和珍视。对于国内的文艺续作生产，这份品牌意识同样弥足珍贵。

一个经典品牌立住很难，但坍塌却很容易。续作品牌的打造不是一个简单做加法的过程，很多时候需要在思维定势上做减法，在新意设计上做乘法，需要真诚专注的踏实用心和珍惜这个品牌的责任感。对每一部续作待之以初心，摒弃纯粹的“蹭热度”“捞快钱”的功利心态，这样的续作生产才能更持久，优质的国产续作才能更多的涌现。