曾经有统一美日希望的动画大作 现在怎么没人问津了？

怪兽马戏团|文

哦，没有像《RWBY》这样让我心痛的动漫了。

《RWBY》是一部独特的美国动画，已经播出八年了。在2018年之前，在中国是非常落伍的。当时很多人在哔哩哔哩看了这部动画的前三季，它也有一个快手游和一个评价拉臀的PC游戏。

2018年，在哔哩哔哩的十大年度弹幕中，第三个是“颜”这意味着弹幕的颜色表明了位置。这个梗是从《RWBY》出来的。

因为这部动画中的四个角色是四种主色，而动画的名字是四种颜色的首字母和四个角色名字的首字母，所以动画在中国的翻译是《四色战记》或者《红白黑黄》。

《RWBY》是一部各方面都非常独特的动画，它的爆炸甚至有点与生俱来的感觉。可以说，如果你没有看过《RWBY》，你很可能错过一次独特的动画体验。

这部动画最大的亮点就是动作戏。只看它的动作戏，就能直观感受到它的魅力。

第一个是著名的“食堂大战”，出现在动画第二季。在动画的前两季中，几乎每一集都会出现类似级别的动作戏，区别只是时长。

这些大段的质量如此之高，以至于每一段都被粉丝拿出来命名，比如“游标卡尺杀鸟”

另外，在动画上映之前，已经制作了四部预告片，对应四个女人的战斗。这些预告片也是它在中国成名的重要原因，其中最出彩的是女主角露比的预告片。

预告中，小红小红帽造型的露比挥舞镰刀枪兵器大杀四方，动作流畅，细节设计巧妙，让人眼前一亮。这些预告的镜头和动作都是当时国内游戏/动画抄袭的，可见其水平。

《影武者》

《RWBY》的独特之处在于，这么牛逼的动作戏并没有出现在一部官方播出的动画中，而是一部半自制的网络动画。要知道，《RWBY》出现在2013年。那时候网络视频的吸金能力远不能和现在的油管大V相比。当时《RWBY》很有爱发电色彩。

其次，它也是日本动画和美国动画的混合体，创造了一种“美国日本人”的风格。提起《RWBY》，很多人会认为是美国人做的日本动画。

的确，《RWBY》有很强的阳光感，它的故事可以概括为：四个拥有超能力的女孩在一个校园里相遇，成为朋友，然后卷入一场阴谋。听起来没什么特别的，但是人物设计和对话风格都是日式和美式的，很多情节都像是校园里的日常场景。

更不用说，它的打斗看起来让人想起那些以炫酷的动作设计为招牌的艳阳天。

《RWBY》的制作人真的是很有个性的天才。他叫蒙蒂乌姆。他是柬埔寨人、越南人、中国人和日本人的混血儿，他住在美国。他是一个活的文化熔炉。

蒙特没受过什么教育，但他非常有才华。他处理过从角色和动作设计到剧本写作和配音的各方面工作，甚至早期动画的舞蹈片段，都是他自己编的。《RWBY》前两季我们看到的那些惊艳的打斗场面，极具个性的角色，调皮又有灵气的对话，基本都是出自蒙特。

其实在做《RWBY》之前，蒙特的作品就已经很耀眼了。他拍了一部同行经典的《死亡幻想》，结合《最终幻想》和《死或生》的角色打了一场酣畅淋漓的战役。此外，他还参与制作了著名的《光环》粉丝剧《红vs蓝》，共同帮助这部剧集走向口碑巅峰。

总之，蒙特是个天才；而他的《RWBY》是一部网络动画，打斗场面高超，巧妙融合了美日动画，剧情和对话都很出彩。作为一个半业余的网络创作，取得这样的成功，间接推动了类似创作模式的发展。

如果你是《RWBY》的粉丝，你应该知道接下来要说什么。

新生的《RWBY》闪耀着一个时代的先锋。但是，它终究没有开创一个时代，而是默默无闻地结束了。所以现在，该说说它的秋天了。

《RWBY》的陨落真是悲剧，因为就在前两季使用的时候，制作人蒙特就因为药物过敏去世了。

致敬剪辑

之后的第三季，因为蒙特留下的一些素材，质量并没有崩塌，但其发挥用肉眼看已经变得平庸。

动画前两季，蒙特的戏路非常连贯复杂，很多人经常在同一个屏幕上战斗。给人的感觉是很多人在一个体育长镜头里流畅地做出一系列复杂的高速战斗动作，因此可重复性强，观赏性强。

这些争斗也是非常个人化的。蒙特喜欢用武器本身的冲击力带动人物的身体，有一种惯性感。

但第三季结束后，长镜头和复杂动作基本消失，取而代之的是动作简单的短镜头，往往依靠特效和镜头切换让场景“看起来”很凶。

结果打斗场面变得很平庸。《疾速追杀》系列之所以如此受欢迎，其中一个原因是剧组在安排动作场面时并没有过多依赖剪辑，而是让镜头长时间跟随主角，歹徒打完他再打下一个。这些动作连贯、复杂、层次分明。不像很多动作片，打两拳砍一枪，乍一看是在用剪辑填补动作安排的不足。

如果第三季至少还有蒙特留下的片段，他和徒弟在撑场，那么后面的《RWBY》剧会越来越粗糙。现在《RWBY》已经播到第八季了，接下来的五季，只有一两个高质量的打斗片段。

蒙特去世后不久，他的弟子们就发了一封公开信，指责《RWBY》的所有者公鸡牙制作公司搞办公室政治，把与蒙特有关的人一个个踢出公司。如果这是真的，可能是《RWBY》歌剧彻底崩盘的重要原因。

这封信有36页。

比《RWBY》的动作剧更严肃的是它的剧情和人物。蒙特在世的时候，《RWBY》的剧情明快欢快，基本上是校园女生日常剧一半，打斗剧一半。从第三季开始，动画开始走向“黑暗方向”:主角残疾，配角一个个死去。没过多久，主角被逼出校园，日常剧情结束，女生们开始了黑暗的冒险。

这样的安排其实没有太大问题。问题出在后续的剧本上，根本支撑不了更宏大更深刻的故事。

首先，它的主要情节进展缓慢，用了很长时间才暴露出反派的情节。这个阴谋虽然时间跨度很大，甚至涉及到了世界的创造，但却极其扯淡，不仅逻辑混乱，更是家族纷争的模式。

总的来说是北欧神的任性兄弟之间的矛盾。这个矛盾牵连了一对情侣，让他们长生不老，顺便利用人类完成复仇。这个过程造成了他们之间的矛盾。当粉丝发现所谓的大格局不过是两部家庭剧的时候，就像无绳蹦极一样掉了下来。

故事之外，人物的塑造和世界观都不太对。离开学校后，主角一行接触了不同的种族和国家。但是，这些世界观设定很别扭。比如有的国家还处于中国的古代水平，有的国家发达的好像可以逆袭三人组，其实可以达到均势。

动画也想涉及一些种族歧视等现实问题，可惜表达也很浅薄。比如僵硬的把兽人变成了被歧视的物种，却没有深挖他们为什么会被歧视。《巫师》有很多历史设定把精灵和矮人变成受歧视的种族，《RWBY》的歧视更像是一个莫名其妙的标签。

你告诉我人们会因为她的外表而歧视她？

剧情的发展也是槽点满满，人物疯狂，精神退化，曾经大权在握的人物不断做出愚蠢的决定，主角四重奏疯狂挨打。

动画一开始，人们以为故事会是四位女主角逐渐成长，然后继承传说中“四季少女”的实力，打败反派。然而现在，“四季少女”的权力其实已经给了长辈，三分之一的场景给了性感反派。四个女主不仅基本长大了，而且还手了，马上被反派推了。

这是在嘲讽小人。四个人组成了主角。

如果这只是剧本的准备阶段还可以理解，但已经是八季动画了，人气急速下滑，到了强弩之末的地步。感觉就像《哈利波特》年，灾难的严重程度已经到了第七部的程度，但人物的成长还停留在第二部。

所以现在《RWBY》已经从一部剧情轻松、打斗炫酷时尚的动画，变成了今天一部剧情混乱荒诞、打斗平庸的奇作。

以上是《RWBY》从盛到衰的全过程。只要你是这部动画的粉丝，就应该懂。里面的槽点和亮点太多了，就算把空间扩大三倍也看不完。但其实这部动画的没落，还有很多动画之外的因素，那就是网络环境的变化和它的主人吉亚工作室的没落。

《RWBY》是吉亚的第一品牌，但对吉亚来说不是一切。吉亚是一家被问到会不会成为新漫威漫画的公司，可见其实力。

蒙特的死是《RWBY》衰落的节点，但是在吉亚旗下几乎一切都在衰落的时候，你也可以看到这个天才的死并不是唯一的打击。

吉亚最开始是《红vs蓝》这样的作品。以前是业余队，有几个鬼才。当时要看他们的作品，还得去官网下载。他们在油管出现之前的时代就已经很出名了，当时蒙特还没有加入，但是吉亚已经是一个很有天赋的组合了。

《红vs蓝》是《光环》的著名同人小说。一开始只是一群光晕里的士兵互相讲着冷笑话，在战斗中做一个很沙雕。但到了后期，故事变得严肃而宏大，人物为了挽回所珍惜的东西，表现出了牺牲的精神和大无畏的勇气。

后来，吉亚乘着输油管道的冲天之风，成为了代表通道。它是第一批学习如何从自制视频中赚钱的团体之一。然而，当蒙特去世后，输油管道的环境发生了变化，竞争越来越激烈，优质的创作群体越来越多，吉亚面临的挑战更加严峻。

为此，他们必须有所突破，《RWBY》自然被选为这个突破口。其实你会发现，在第八季之前，这部动画的制作一年比一年丰富。第七季，它的制作水平其实很高。

科高投资没有给《RWBY》带来更好的印象，也许是被资本困住了。高投入高期待意味着这部动画不能再沿袭日常喜剧的风格，它需要主线，需要大格局，需要当时市场的主流。而当时市场的主流是什么：DC和美剧带出的黑暗之风。

这也是为什么几乎所有的美剧都成了右游之后的右游：当一条路被证明在商业上可行时，大量的投资人会想方设法把自己的投资作品挤进这条路。

很多人认为《RWBY》变成这样是因为现在的编剧不懂《RWBY》和日本动画，把一个热血少年改成了欧美。然而事实是，《RWBY》是什么风格？其实谁也不知道。蒙特还没来得及开始故事就去世了，只留下了一个大纲。

所以其实没有证据证明《RWBY》真的是日式主导的作品。它早期的风格有些像《科学的超电磁炮》 《Kim Possible》，但你也可以说像《地狱客栈》 《Helltaker》和《传说之下》。这些作品类似于《RWBY》。

《Kim Possible》

比如《RWBY》的人虽然很随意，但是他们的对话风格，幽默感，对友情和爱情的处理更像美国动画，学校生活更美国化。一些插科打诨的剪辑甚至更让人想起尼克童和迪斯尼的青少年电视动画。

一个创意思路清晰的项目都有可能被资本劫持，比如《RWBY》，更不用说已经很迷茫的项目了。《RWBY》很可能是被迫走上这条路的，其前期和后期的风格偏差不一定全是作家的锅。

如果《RWBY》是日本动画，那就更难继续下去了：除了《RWBY》，鸡牙的矩阵和日本文化完全没有关系，也缺乏这种创作土壤。况且日式的少年言情在欧美未必成功。毕竟欧美最流行的日式言情是《剑风传奇》，而不是《海贼王》，《RWBY》的早期成功可能是因为故事开始前风格的暧昧。

但是面对越来越激烈的竞争，必须要有一部投入大的成功作品来破局。他们拍了一部欧美风格的机甲动画《gen:LOCK》，但是没有爆炸。所以《RWBY》被推上去了，被推上去就意味着做出改变，但是这种强制改变又失败了，让鸡牙陷入了恶性循环。

如今，鸡牙连线经历了离职裁员的重大打击，主创也传出了一系列丑闻，从家暴到引诱未成年粉丝发生性关系，导致老将纷纷退出。在这样恶劣的条件下，《RWBY》的第八季不出意料的被拉了出来，现在连吉亚自己订阅量近千万的超大号每天也只有几万的可怜点击量。

《RWBY》曾经是一部奇迹般的作品，但在天灾人祸的多重打击下，即使有着庞大的投入和背后忠实的粉丝群，也再也无法屹立不倒。现在动画里的四个主角都很瘸腿，粉丝很难幻想做他们的老婆。粉丝只能哀叹然后转头沉浸在同龄人的创作中。

好在它的前两季永远是经典。也许有一天，有人会像《死亡幻想》在蒙特一样，重新设定这部惊艳动画的前两季。

-结束-

除了《混沌武士》，还有哪些动漫大作无人问津？我觉得他和死忠都是经典，但是混沌战士的风格和前者差远了。说到它对渡边老贼的监督，相信很多认真的粉丝都不陌生。对了，如果你也喜欢美国的公路片，那么你一定对这种风格相当熟悉。几个人一条狗就要开始一段说走就走的旅程。

混沌战士的故事发生在江户时代。两个不同背景的剑客遇到了经营酒馆的姑娘，约定出发去寻找葵花香武士的故事。一路走来，他们经历了很多人，堕落的画家，破败的道场，迷失的传教士，盲女的哀歌等等。并利用了政客的丑陋形象。同时故事线穿插了几位主角的过往经历。

以单元剧的形式，将零散的故事通过旅途串联起来。在突如其来的旅途中，很多事情都是突然发生的，内讧一次次被命运重新安排，剧情一次次转折。混沌战士用了很多镜头来描述一路上的所见所闻，就像一幅清明上河图。每个人的个性都被刻画的惟妙惟肖，但我们需要诠释我们想要表达什么样的观点。但在我的印象里，一切都发生在对的时间，到达对的人，但大家都没有停留，没有在意，没有拖延。

从风格上来说，这部漫画很能体现日本文化的融合，色彩斑斓的浮世绘，厚重而疯狂的美式线条漫画，大量的美式硬梗，和风习习。你可以想象一个穿和服的人戴着墨镜，梳着朋克发型，拿着大录音机说唱，这就是混沌战士的基调。

紧凑的电子鼓和打碟的声音，结合日本传统的合唱和剪影涂鸦的街头元素，构成了这样一部色彩明亮、画面活泼的当代杰作。这个古老的江户时代总是让现代人有被带进来的感觉，这是吸引我们的主要因素之一。

看过《混沌战士》的人没有一个不被它的配乐所吸引。老实说，从配乐的角度来说，我觉得一点都不夸张。有穿越感的画面，再加上一点都不矛盾的温柔电子爵士，既复古又现代。在舒缓的配乐指引下，我们跟着主角绕着地图走，时不时会有一些有节奏的主旋律说唱，看完这部作品。不知道大家怎么看。

在日本动漫中，你认为哪部动漫可以称得上是大作？我的代表作之一是《钢之炼金术师》，情节非常紧凑。在64集的故事中，讲述了男主爱德华因为年轻时为了让死去的母亲起死回生而被禁止炼体，失去了一条腿，弟弟也直接消失的故事。爱德华以一只手臂为代价换来弟弟的灵魂后，为了恢复弟弟阿尔方斯的身体，阻止瓶中反派的剧情，一路团结配合遇到的人打败对手。

这期间没有记忆杀戮和主角的嘴炮。爱德华完全凭自己的能力得到了他想要的东西。全剧始终遵守炼金术平等交换的规则。甚至到最后，爱德华以失去炼金术为代价，换来了哥哥的身体。剧中还用到了七宗罪：情欲爱上仇人，饕餮被人吃，嫉妒羡慕人类，懒惰拼个你死我活，愤怒平息，傲慢持续，贪婪得到满足。犯忌讳的人：希望前进的人被剥夺了动力，渴望怀抱的人被剥夺了身体，求团圆的人被生死分开，复活孩子的人失去了传道的能力，追求光明的人失去了视力，意欲与太阳抗衡的人跌入深渊。

我不喜欢这次的人物画风，但是越看越能感受到人物的魅力。Op和ed都很好听，几个大写的都很经典，打斗场面很血腥，让我忍不住为主角喝彩。另外，应该说女主文莉也是她最喜欢的角色之一。她聪明懂事，根本不是泼妇。作为一名美容师，她负责男主的机械盔甲。

我喜欢的男人最终坚决拒绝使用贤者之石这种违背自己原则的方法，为自己的性格表现加分不少。有所得必有所失，如何在不违背良心的情况下权衡利弊，是我们需要学习的。