考古遗址盲盒换新 文化创意考古盲盒制作

三星堆遗址上新有6个文化“祭祀坑”，出土了金绵菊残片、巨型青铜面具、青铜神树等重要文物500余件。顿时，“三星堆”“考古”成为全民关注的焦点，“三星堆遗址拆除六个盲箱”话题也登上了微博热搜。

仔细想想，把“考古”比作拆开盲盒，有一种妥妥的美。在发掘结果出来之前，考古学家就像盲盒爱好者一样，对藏在土里的物件充满了想象，“永远不知道会打开什么。”挖掘、清理、整理的过程就像是打开了一个盲盒，既有乐趣又有成就感。

所以这种巧妙的连接，激起了大众对考古盲盒的热情。三星堆博物馆生产的“祈福神龛”系列盲盒已成为热销的文化创意产品。与此同时，更多的考古盲盒进入大众视野，受到“追捧”。考古盲盒引领了一股新的文化创作浪潮在人群中流行起来。

“感受考古学家的快乐”

一块黄白色的圆柱形泥土被迷你版洛阳铲一点点铲下去，“腰”越来越细，露出青灰色的边角痕迹。土块越来越小，青灰色的物体渐渐显出它朦胧的“面目”。最后被小刷子一扫，一个白玉舞者佩和一枚古币出现在她的眼前。这是网友“凌”在微博中上传的一段发掘考古盲盒的视频内容。她将40分钟的“挖掘”过程描述为一次“费力但有趣”的经历。

这位网友的“考古”成果，舞女裴，取材于河南博物院出土并收藏的汉代制式乐器。在三星堆盲盒走红之前，在社交平台上引起极大关注的是河南博物馆出品的“失落的宝藏”系列考古盲盒。据玉博官方介绍，盲盒中的神器设置为传奇、史诗、传承三个等级，幸运的体验者可以挖出武则天金竹简、凌渡方鼎等重量级宝物。为了增加“考古”体验的真实感和历史感，包裹在“文物”中的土壤取自洛阳邙山。

由于一位豆瓣网友的分享，这个考古盲盒在去年12月突然爆炸。天线上销售额超过50万元，600个紧急补货盲盒也在35秒内被抢光。直到现在，他们仍然在网上销售一空。淘宝官方店铺每晚8点会放出一批预售，不到三五分钟就被抢光。目前淘宝店铺和官博评论中仍有“求补货”的声音。

为什么一个小小的考古盲盒如此受追捧？山东大学文化产业研究院副院长邵明华认为，考古盲盒呈现的互动沉浸式文化体验非常重要。近年来，一些小说和影视剧引起了大众对考古的好奇。加上盲盒概念带来的趣味性和神秘感，人们本身对考古盲盒这个新“物种”就有很高的期待。简化复原的挖掘过程，也让大家足不出户就能体验到“发现历史”的惊喜感、代入感和满足感。当一个文化创意产品有这么多“优点”的时候，变得流行也是正常的。

玉博考古盲盒如此成功，其他博物馆也没闲着。陕西历史博物馆推出青铜小分队盲盒系列，从商周时期的青铜器皿和图案中寻找灵感，并参考猫头鹰和凤凰鸟的形象，设计了q版。《国家宝藏》文创产品店推出大唐女士瑜伽系列盲盒，女士们摆出各种瑜伽造型，妩媚可爱；由山东博物馆牵头的“国宝考古发掘盲盒”也于近日启动。盲盒制作负责人高增春说，第一期有8个标准版，1个藏钱，内容都是se

不难发现，博物馆推出的考古盲盒大致可以分为两类。一类，以河南博物院“失落的宝藏”系列考古盲盒为代表，是简单模拟考古过程的互动盲盒；另一种会直接把文物的微缩版或者衍生图像做成手工制作的盒子，然后拆开包装。前者代表文创产品的先进性，后者更接近常规盲盒。

盲盒是指消费者无法提前知道具体产品款式的玩具箱，具有随机性。自2016年POP MART推出第一款盲盒以来，盲盒经济开始增长。根据Mob研究院的报告，中国盲盒行业将迎来至少5年的高速增长，预计到2024年，盲盒市场规模将翻倍至300亿元。值得注意的是，盲盒面对的消费者主要是Z世代年轻人(1995-2009年出生的人)。

但这一次，推出考古系列产品的并不是一路高歌的盲盒，而是博物馆选择借用盲盒的概念，让文物“活”起来，这无形中成了——博物馆在文化创作上嗅觉很棒，已经熟悉到试图抓住年轻人的一种解释。事实上，考古盲盒并不是博物馆在文化创作上的首创。

不是简单的生意。

博物馆系统因其强大的资源优势，逐渐成为文化创意产业的主力军，而这其中，最具代表性的就是故宫博物院。

故宫博物院文化创意中心成立于2008年。早期的文创产品比较单一。从2013年开始，故宫陆续推出“朱超耳机”、“我知道”磁带等一系列新品，同时不断开发q版宫人、故宫娃娃、故宫猫等系列产品，逐步探索出“对比”和清新的文艺创作风格。“孟梦大”康熙，可爱却严肃的“猫卫士”.这些产品一出来就深受大家喜爱，引起了很多关注和讨论。

故宫的这次成功尝试，不仅给了公众一次文化创作的“启蒙”，也为其他博物馆的文化创作发展开了一个好头。

苏州博物馆专注于文人的文艺感，最能代表他们风格的文创产品是2013年问世的《文衡山老师的藤子》。苏波先生把文徵明亲手种植的紫藤种子，经过480多年仍有很高的发芽率，做成文创产品，而且因为种子数量有限，是每年都抢不到的“限量”。

近两年强势崛起的敦煌文化创意产品，极富地域特色。敦煌研究院出品的《敦煌日历》《笛子飞向小夜灯》等产品被网友赞为“美”，堪称“开挂文化创意”。一套四个售价153元到173元的“镂空金属书签”，在官方旗舰店的月销量达到600个。

近年来，博物馆一直在努力让文物“活起来”，但这并不是一件容易的事。毕竟能成功被关注的文创产品屈指可数，大部分产品一直被忽视。山东省文化创意设计行业协会会长孙美华告诉记者，打造特色IP是文化创意产品发展的制胜之道。IP是文化创造的基础，能给用户带来情感连接，是消费者持续购买的根本动力。“每个人、每个城市、每个景区都可以凭借自身的特殊性成为IP。”

一个IP能否打造成功，不仅取决于硬实力，有时候还取决于运气。即便如此，博物馆的文化创作仍在快速发展。清华大学文化经济研究院与天猫联合发布的《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，近年来，中国博物馆文创市场呈现快速增长趋势，2019年整体规模较2017年增长3倍。2019年，淘宝天猫馆旗舰店累计访客量达到1.6单

文创产品的复杂性决定了这不是一个简单的生意。文化创意产品能够激发年轻人对传统文化的兴趣已经成为共识。以考古盲盒为例，受访者张表示，自己9岁和4岁的孩子对考古盲盒“不睡觉挖宝”兴趣极大，最终挖出了“王陆宝藏的木印”，并在当晚解锁了一个历史文物的新知识。

逛了很多博物馆，罗卡觉得甘肃博物馆的文创产品是最好的。因为她很在意文创产品会不会标明创意来自哪里，哪个藏品来自博物馆。在她看来，文创产品背后的历史文化意义更重要。

这是文化底蕴和文化自信的问题。博物馆的文创产品因其出身而更受期待，但博物馆之外的文创产品似乎更快实现了目标。2018年，“国潮”以旋风的方式冲击和席卷青年市场。因为与衣食住行息息相关，“国潮”的文创产品屡屡“破圈”，自然成为人们生活的一部分。

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从几年前兴起的“全民热潮”到最近的“盲盒热”，似乎大众对文创一直保持着高度的关注和热情。我们从来不缺历史故事和文化IP。为什么这股“文化创新热”只出现在21世纪的第二个十年？

中国服装设计师协会主席张庆辉在接受采访时表示，“国潮”的出现是综合国力和经济社会发展到一定阶段的必然产物，既显示了当下消费者的文化意识和对本土文化元素的认同，也显示了他们消费观念的多元化和个性化。

这个解释同样适用于“文化创新热”。得益于技术进步、新媒体发展、跨界衍生品常态化和文创经验积累，无论是博物馆还是文创企业，其文创生产都有了很大提升，供给侧提质增效，让“文创热”成为可能。

另一方面，各种数据报告表明，以90后、00后为代表的Z世代年轻人正逐渐成长为文化消费的主力军。在华兴资本的问卷中，Z世代用户有四个明显的标签:懒惰、外貌协会、拥抱民族品牌、追求小众。文创产品大多符合这些标签:网购、制作精美、民族性强、不拘泥于旧格局。可以说供给几乎完美地满足了需求。

在上述条件下，近年来中国文化创意产业的发展确实取得了重大进展。这是否意味着文化创意产品的春天已经到来？

答案似乎显而易见。打开淘宝搜索“考古盲盒”，注明河南博物馆正品卖家不下10家，还有各种跟风制作的“矿物盲盒”“钻石盲盒”，官方早已声明未授权其他渠道；在河南博物院官方旗舰店，除了爆款节目《唐宫夜宴》推出的考古盲盒和“唐宫夜宴版仕女乐队”系列盲盒外，其他产品月销量均不超过100件；在一家“郭超”彩妆店，大量留言抱怨产品质量堪忧，体验极差.

在邵明华看来，文创产品总体处于初级发展阶段，相比之前是一个春天，但还有很多工作要做。不可否认，目前文创产品和文创经济存在一些问题，如创意不足、粗制滥造、版权缺失、价格不合理等。这些都是阻碍文创进一步发展的因素。同时，文化产业对人才的依赖度很高，制作文化创意产品所需的高素质复合型人才极度匮乏，这对行业发展是一种挑战。

《故宫文创记》由王亚民主编的《禁

三星堆遗址新的文化创意盲盒有什么新花样？三星堆遗址是新的，每一次发掘都像是打开了一个盲盒，让人惊喜礼物，每一件出土的文物都成了藏钱。没有人知道下一个会是什么，但不管是哪一个，都已经成为今年最流行的潮流文化。让更多的年轻人开始关注并积极了解这个沉睡了千年的三星堆。

三星堆文物是非常宝贵的文化遗产，具有很强的文化欣赏和艺术价值。三星堆遗址新，出了一系列考古盲盒，特别是这次“以三星堆文物为原型，融入古蜀元素”。拟人化后的文物既保留了三星文物的神秘感，又具有现代的文化气息。

这次盲盒很接地气。刚刚推出的这些以四川、四川小桩为主题的盲盒，以三星堆文物为原型，融入了茶文化、变脸、蜀绣、娱乐品牌等古蜀文化。这些文物经过拟人化处理后变得生动有趣。这个盲盒的故事背景是古蜀，是商周时期一个非常重要的诸侯国。当时青铜冶炼已经非常成熟。从出土的文物可以看出，即使是黄金加工技术也可以与现代技术相媲美。

三星堆的动物面具成了与祭祀共舞驱赶苦难的“戏小桩”。据说这个戏小桩是古蜀国五好兄弟之一。戏曲的原型是三星堆动物面具，眼睛又大又圆，嘴巴和牙齿都很宽。

三星堆青铜竖脸谱以此为原型设计了一小堆奇形怪状的面孔。面膜是方的，眼球很夸张。这个造型看起来神秘、庄严、雄伟、大气。仔细看那一小堆脸的口鼻，又会觉得亲切。多么矛盾的面具。小堆脸的设定是眼睛突出，喜欢看一些奇怪的东西，比如变脸。

铜像的其中一个头像是原型“挑小桩”，一脸憨厚。一眼望去，是生活在最底层的普通劳动人民，肩上扛着扁担去品尝，一头扛着玉琮和铜鸡，一头扛着羊头铜铃。不知道大家能不能看出来，这些也是三星堆没有杆子的文物。

从考古盲盒到“飞燕”，文创产品的流行有没有可以“复制粘贴”的密码？从考古盲盒到飞燕，文创产品在玩花的套路中越走越远，离消费者越来越近。文创产品的流行是必然的，它的流行也有一个独特的密码，可以因地制宜的复制粘贴。

文创产品所蕴含的文化外延是其爆款的主要原因。以往的文创产品，只是侧重于将文化本体或某些图案传达给明信片、冰箱贴等以图片表达文化为主的产品。比如踩马飞燕，过去会突出马的帅气英姿，而现在，设计师会让文化更加多元。随着国民素质的提高，人们对文化的理解加深了，不再需要把文化表现得那么清晰。只有文化的延伸意义在作品中得到体现，才能让人觉得产品值得玩味。

实用性是可以简单复制的成功秘诀之一。爆款文创产品基本都是实用的，这与人们日益增长的对幸福生活的追求息息相关。比如考古盲盒，可以让人在业余时间很开心，父母朋友都可以用。但需要正视的是，今天产品的实用性不仅仅是衣食住行，更重要的是满足人们的精神世界，满足人们对传统文化的自信和认同感，也需要足够优秀的文化产品作为精神寄托，这就是复制粘贴。

创作和价格有关系。热门产品基本上都有独特的创意，但由于每个博物馆都有不同的独特宝藏，所以在制作文化创意产品的过程中，我们可以从这里开始。当然，价格必须是消费者能承受的，价格不能低，这样就变得便宜了，背后的价值就被低估了。但作为文化创意产品，价格不能太高，不可能让消费者大众化。