明代万历太常天启三朝简史

形状规整，毛色灰白，有裂纹。是我见过的最早最大的花篮。需要注意的是，后期是花篮，也就是花鼎！

由于万历瓷土质量不太好，有意降低了大量瓷器的烧成温度，使得青花的发色有些灰白。

不知道从什么时候开始瓷绘花篮。清代乾隆时期及以后的花篮很多，以前不多。

万历皇帝是个奇怪的人，但他一定是个聪明人。他不喜欢原来的皇后，所以他不喜欢他的长子。他喜欢一个妃子，所以喜欢这个混蛋，想让他做太子。但是，明成祖虽然霸道，但并不像大多数人想的那样，他说了算。大臣们坚持要让皇帝的长子做太子，万历皇帝接连更换内阁大臣。不管换了谁，他就是不同意皇帝的意见。最终万历无奈之下。万历很难过。他的大儿子成为太子后，就不再召集大臣开会(上朝)，20年不上朝，直到去世！有一个问题，就是天皇与内阁和其他大臣的沟通。他想了解情况，签字，所以用太监做中间人。没过多久，宦官们就忠诚可靠的当起了传声筒。有时候皇帝偷懒，小事就叫“带笔太监”，带笔太监就成了中心人物。久而久之，太监胆子越来越大，几乎成了半个皇帝。从此明朝成为皇帝、大臣、宦官的权力框架，明朝宦官干预政治从此严重。

万历取得了抗日援朝的全面胜利，成就了赫赫有名的李。也就是这个李，在镇守辽东的时候，坐看努尔哈赤成长。他靠养椰子勒索朝廷钱财粮食，死后金权一发不可收拾！

万历死后，太常继位。他从未被父亲喜欢过。他只工作了一个月。他生病了，吃了几颗“红色药丸”，就莫名其妙地死了。据说万历的爱妃毒死了他。然后他的长子继承皇位，叫天启皇帝。那一年是万历48年，次年是天启年，所以泰昌是空白年。

如果有人见过“大明太常年制”的瓷器等器物，将填补世界空白！

泰昌和天启父子不受万历欢迎，两人都没有受过良好的皇帝培养和教育。所以天启皇帝在位七年，几乎都放弃了掌柜，太监当了皇帝。结果，以阎党和党为代表的清廉几乎变成了无政府状态，几个有能力的辽东巡抚成了牺牲品。后金迅速发展，明朝形势迅速恶化。

天启皇帝喜欢保姆，想娶她，又不敢，只好把她配给太监魏忠贤，让他天天和她住在一起。

天启皇帝掉进了水里，所以他生病了，莫名其妙地死了，就像郑德皇帝一样。天启传给了他的弟弟崇祯皇帝，在他死前。

帝天启唯一的贡献就是亲自开启了明清家具简约、匠心、实用的风格。

青花瓷的历史根据现有的考古资料，我们可以得出这样的结论：青花瓷起源于元代中期，后期有较大发展。它经历了一个从初级到高级，从不成熟到成熟的发展过程。

(图片在最下面)首先我们来看1319年袁延友墓出土的一件青花牡丹纹塔瓶，比郑铮十一年的明耳瓶早了32年。瓶肩叠狮象一对，兽头绘钴披肩，腹饰牡丹纹，足绘莲瓣一周。因为花纹在釉下，没有光晕，所以有轮廓线。青花颜色为蓝中略灰，重笔及起笔、收笔处颜色较深，呈棕圆形，色素堆积略棕。虽然胎的珐琅底板没有‘郑智’青花器精细，但可以看出确实是景德镇的产品。

这个瓶子是中国最早的青花瓷器。延祐六年属于元代中期，所以此瓶的形制、装饰风格、釉色特征都要早于‘完人型’是毫无疑问的。瓶盖是一种礼器，与江西宋元墓葬中出土的青瓷塑料瓶用途相同，具有宋元时代的特征。在装饰方面，首先要提到的是一对印在肩膀上的狮子和大象，这是“Supreme Type”设备的常见装饰主题。狮子经常被用作‘郑铮’青花罐的盖扣，大象的头也被用作耳朵的装饰。例如，郑铮十一年刻的著名青花罐的罐耳上就装饰有象头。肩部的云头披肩图案装饰多为‘至尊型’器所继承和广泛使用。腹部缠枝牡丹纹，可以说是后来青花瓷的主题装饰。特别是足上的莲花花瓣图案，几乎成了‘完美’青花瓷足的固定装饰。

总之，从这瓶的器形、纹饰和釉色特征来看，它具有‘郑智’青花器的雏形。虽然没有‘郑智’瓷器成熟，但完全符合青花瓷器的相关定义。相比之下，可以看出继承和发展是有关系的。所以有学者称之为‘延助型’也不无道理。

近日，考古人员在江西鹰潭发现了一座丁酉年(1297年)墓，出土了一对青花瓷塔瓶，颈部较短，腹部凸出，腹部以下内收，略向外。此瓶形制与江西宋元墓葬不同，但与上述‘燕有型’青花塔瓶基本相同。两者相比，不难看出两者之间的关系。这为我们提供了青花瓷上限不能追溯到元初的旁证。

明初(明朝洪武年间)

景德镇陶瓷洪武的明初青花瓷器，器形厚重，制作仍未脱离元青花的粗犷风格。我看到的大部分是蓝中带黑的颜色。大部分是碗，也有少量大盘子、凌口灯座、梅瓶、持壶、大罐等。但流传下来的少了。传世品中还有一件外绘龙纹、肩刻“春寿”二字的梅瓶。这只梅瓶只有三件传世，一件在上海博物馆，一件在私人手中，另一件在日本大阪东洋陶瓷美术馆。这三件作品制作精美，是洪武青花的上品。

黄金时代(明朝永乐、宣德年间)

明代永乐、宣德时期，景德镇陶瓷窑青花瓷器进入鼎盛时期，被称为中国青花瓷器的“黄金时代”。在当今对古陶瓷的研究中，尤其是在鉴赏领域，最重要、最受欢迎的作品是明初永乐、宣德时期的景德镇窑作品。甚至有人将著名的永乐、宣德青花作品与一些优秀的西方古典艺术作品相提并论。部分作品曾创下中国古代艺术品售价纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓越声誉并非凭空而来，而是由其胎质、釉层细厚、青花色彩丰富、纹饰多样、线条优美、造型丰富等因素形成的。因此被世人誉为中国青花瓷烧制的“黄金时代”。这个“黄金时代”的出现不是偶然的。永乐初年，刚上台的新皇帝派了一个以太监为首的官陶官到景德镇御器厂监督烧制陶瓷，以补充朝廷的需要。因此，永乐官瓷的烧制更加精细。从青花瓷的角度来看，永乐青花瓷比洪武青花更加成熟，其作品从洪武王朝的古朴豪放演变为精致典雅的风格。

从外观上看，似乎元朝和洪武使用了两种青料。再看永乐青花。其青花色调和绘画风格与元青花相似。原因是：元青花和永乐青花都是用同一种进口的“马谡李青”绘制的。早在明代，永乐、宣德青花的辉煌就已经吸引了文人墨客。如明代王世贞《觚不觚录》中记载：“画应重于宋，三十年忽重于元.价格一下子涨了十倍；官仪应该是你哥看重的，可是15年来突然弘扬德行，连永乐、成化都突然涨价十倍。”由此可见永乐青花的精致。宣德时期的官窑青花瓷，由于书上大多有四六个字的官印，所以外观比永乐时期的作品更清晰。历代学者都有详细描述。说到明代青花瓷，世人以宣德为先。但由于永乐和宣德青花瓷有很多相似的特点，这两个朝代的作品在历史上很长一段时间都难以区分。在旧社会，国内的古玩行业是“永不分离”的，在世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，都有大量的宣德青花瓷，其数量远远超过永乐青花瓷。其中台湾故宫博物院的藏品最为丰富，有2000多件作品。此外，上海博物馆和北京故宫博物院的藏品也非常丰富。此外，除了国内一些大大小小的博物馆外，英、美、日及港台地区的公立和私立博物馆、美术馆和私人收藏家都有不同程度的收藏。在私人收藏中，香港通用电气公司的田敏大厦可能是最富有的。

黑暗时期(正统、景泰、天顺)

宣德以后的正统、景泰、天顺，后来被称为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于三朝官窑没有买书人，后人对三朝的制瓷特点认识模糊。时至今日，人们仍然很难区分三个朝代的作品，一般只能根据各个时代的产品特点去寻找三个朝代制作的作品。在传世和大量出土的器物中，正统、景泰、天顺时期的民窑青花瓷具有鲜明的时代特征。从绿色材料的角度来看。这三个朝代的青花窑主要使用的是国产的蓝色料，应该是江西的“土蓝”。前期青花颜色中黑色较多，后期产品趋于清幽淡雅。青花装饰

明代中期(成化、弘治、郑德)，成化官窑青花瓷备受后人推崇。明清时期，很多学者对明瓷进行了综合评价，认为宣德第一，成化第二，永乐第二，但也有人有不同看法，认为成化瓷为第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比，各有特色。雍、宣青花色彩丰富，有黑点，古朴幽静。成化青花色彩淡雅，有水黑色的绘画风格。永宣青花部分作品以“马谡李青”的进口色作画(富贵深蓝白宝石以此绿色料作画)，成化青花则以采自江西乐平的“碧唐青”(又名“)作画为主，画风与纪、宣青花明显不同。

雍、宣青花用小笔画着色，所以烧制后有深浅之分。成化青花主要用双钩线勾勒图案，然后在图案中渲染。双钩线用粗笔，渲染用淡笔。所以烧制出来的作品大多都是轻盈飘逸的。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响很大。弘治年间，新皇帝更加节俭，一开始就下令停止制作许多公文。所以弘治时期景德镇官瓷的烧制没有成化时期辉煌。尽管如此，这一时期也有不少好作品，但基本保持了成化时期的烧制风格，并不是很有创意。

郑德时期，景德镇御器厂的烧制规模大大扩大。并一改前朝的精致风格，改为简约厚重的风格，造型也丰富，往往多模态。所用原料也多种多样，如弘治时期的“平等青”，瑞州地区的“石子青”。纹饰也较前朝丰富。如：云龙、双龙、联龙、云峰、双峰、花鸟、海洋动物、八仙、寿星、亭台人物、波斯和巴斯巴。

明末(嘉靖、隆庆、万历)明末，景德镇的青花瓷发展规模更大。其数量远远超过明初洪武至郑德官窑烧制青花的总数。因此，这一时期是明代青花瓷烧制的又一个重要历史时期。这三个朝代的景德镇青花官瓷虽然不如明初中期的官瓷产品有吸引力，但人们还是很喜欢这三个朝代的瓷器产品，很多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖青花瓷器的一个显著特点是其青花色彩带有浓郁的红紫色调。这件青花瓷器所用的蓝色材料是新疆产的“会青”。这是嘉靖朝最好的青年。料，其发色丰富、明亮、茂盛。到了嘉靖中期，由于嘉靖皇帝提倡道教，这一时期的作品大多与宗教有关。隆庆只有六岁，所以景德镇官窑烧的瓷器不多。万历是明朝在位时间最长的皇帝，长达四十八年，烧制品品种多样，从大量传世品中可以考证。

明朝最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三个朝代政局处于动荡时期，此时的官窑世所罕见。

经过元明数百年的烧制历史，青花瓷的烧制在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代的青花瓷已经成为当时中国陶瓷生产的主流，那么到了清代，青花瓷的制作工艺已经达到了一个飞跃。从目前中国瓷器的收藏和流通情况来看，传世的鲁瓷在数量上几乎没有一个朝代能与清代青花瓷相提并论。无论是在博物馆、美术馆还是私人收藏家手中，都有中国瓷器的收藏

想知道如何鉴别明清青花？讲座名称：青花瓷鉴赏主办单位：国家图书馆分馆主讲人：王启泰讲座类别：文物主题词或关键词：音频青花瓷鉴赏文字介绍讲座全文瓷器是我们祖先的一项伟大发明，它是何时产生的在学术界有争议。有人认为它存在于商朝。我的单位在20世纪70年代展出了一座雕像。那时候我还不太懂什么是瓷器。有专家说这叫瓷器。我说这个瓷器和现在的瓷器不一样，他说不一样。当时非常粗糙，就是表面有一些玻璃状的东西，所以有专家说这个瓷器应该叫原始瓷器，但是也有专家认为在陶器中偶尔出现。至于怎么产生的，那是专家的事，不是我们的事。简而言之，原始瓷器产生于晋代以前，称为原始青瓷。金代以后开始出现白釉和酱釉，还有唐代的秘彩瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是在瓷器上人工上色，可以人为控制。这些在收藏界被称为老窑瓷。到了元代，出现了青花、釉下红和红绿等颜色。今天主要说说青花瓷。有专家认为青花瓷产生于唐代，也有人认为产生于宋代。到了元代，青花瓷已经成熟。我们大多数现代收藏家都收藏元、明、清瓷器。上百年的瓷器叫新瓷。就瓷器而言，有单色釉和彩绘釉。青花瓷是绘画中最大的，从元代到清代近700年来一直是瓷器的主流。说到青花瓷，首先要提到青花材料。青花料中的蓝色是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？简单来说，制作工艺就是坯体拔出后，干透后向上涂上氧化钴，涂上一层釉后，再放入窑中，1260度烧制而成。上一讲我提到了“九法五法”。1.九个方面中，第四个方面是色彩。已故著名瓷器鉴定家孙应洲老教师，对元明清瓷器鉴定颇有研究，提出了许多行之有效的方法。其中，孙老通过观察，把青花的颜色分为20多种。如果搞清楚蓝白的颜色，对我们的识别和鉴定大有裨益。为什么蓝色和白色有这么多颜色？因为几百年来青花瓷制作一直是主流，长期以来，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上制作工艺等原因，对青花瓷发色和色调的质量产生了不同的影响。正因为如此，青花的品质、色调、风格必然有明显的差异，艺术效果也必然具有强烈的时代特征。这些差异为青花瓷断代鉴定提供了重要的依据，因此是鉴定者了解青花瓷的来源、品级、发色和颜色发展的依据。我们拿起一件青花瓷，首先看到的是它的造型，然后看到的是青花的艺术效果，这是一种直观的感受。结果常用亮、亮、暗、淡、美、规律、呆板、平淡等词来概括。这些广义词的形成是青花发色质、色调、绘画艺术的综合，发色是什么？什么是着色？这两种颜色有什么关系，有什么条件？这是给你介绍的。发色是绿料在烧制过程中的化学变化，颜色是绿料烧制后的直观感受。颜色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉色。胎骨是釉中的胎儿。胎儿发黄、变白、软硬对青花有一定影响。质量

还有一个就是烘焙温度，应该是1260度。同样是绿色的材料，如果温度过高，颜色是黑色的；温度太低，有点绿。还有一种特殊情况，就是纯青花瓷在发色、色泽相同的情况下，如果经过两次烧制，也就是放入二次炉后，颜色会比没有它的时候更暗，像后来的青花红绿色、豆色。除此之外，绿色材料受三个方面的影响，第一是成分，第二是净化，第三是制备。我主要说一下作文。成分主要是氧化钴，发出蓝色，含有一些氧化锰，还有一种氧化铁，简称氧化铁。钴含量越高，蓝色越正，钴含量越少，灰色越深。锰含量高时，青花呈蓝中带紫或蓝中带红。氧化铁含量高时，青花发色为黑色。孙老师把蓝白的颜色分为二十多种。他有时通过观察颜色知道大概的年龄。在约会之前，你必须记住所有的明清皇帝。如果不知道日期在哪里，怎么做？明初“弘弘宣”的皇帝有洪武、文健、永乐、弘熙、宣德。文健和洪曦没有瓷器。“三代风光”是正统、景泰、天顺。这三个朝代有人称之为“空白期”、“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。这两个名字我都不认同，就叫“明三代”吧。因为这个时期确实存在瓷器。“成德续”是在明朝中期，也就是成化、洪智和郑德。成化瓷器在明代最为突出。“嘉龙湾中晚期”是指嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启拜”，即泰昌、天启、崇祯，称为明末。泰昌时期没有瓷器，因为他当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算成276年。我编的“270年”这个短语只是一个估计。清朝有10位皇帝，分别是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣彤。清代以清代三代瓷器为主。下面我按时间顺序给大家介绍一下具体情况。因为明朝开国皇帝朱元璋取名洪武，洪武的青花瓷就叫洪武瓷。由于元末战乱，明初瓷器生产并无大作为。我收藏一个高脚杯，它的发色比较稳定，基本没有光晕，颜色是靛蓝色。我一开始就定在洪武前期，后来请我师父耿老看了。他说这种花卉画法叫点画，是一笔一画，属于写意。胎土呈浅土黄色，质地柔软，形状粗糙，可视为元末明初瓷器。元末明初，事多，建国之初，一切都很匆忙，怕制瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多过传承，少过发展。这个时候的绿料都是国产的，颜色的基调是浅蓝色，但是因为质量和净化不是很好，浅蓝色有一种灰暗的基调。总之，洪武前期青花瓷质量不高，与元末瓷器难以区分。在学术界，这被认为是一种过渡，所以在鉴定中，出现了“元末明初”的说法。这个酒盅直径4.8厘米，高4.8厘米，属于民间小玩意。我到的时候已经碎成九块了，还缺，后来修好了。这个东西确实不值钱，但就我个人而言，这个基本完整。重要的是这是元末明初的标本。在鉴定中，我们可以以此为参照，从道理上推断，可以联想到永乐、宣德，所以我觉得我的酒盅是一个奇葩。在.期间

至于补瓷，一般只用第四步，后面的仿色和做旧两步因为材料等原因就不做了。这就是我今天带回来的。洪武以后的永乐、宣德时期，青花器有了很大的发展，其主要特点是使用苏泥伯青(或苏或李青)。苏尼波青是一种进口绿色材料，它含有高比例的钴和铁，但锰的含量很低。发色浓，易晕，但散自然。颜色的色调为青色，浅的部分为天蓝色，深的部分为靛蓝色，密的部分出现铁钴斑。铁钴斑的出现是苏尼波青的特征。喜欢收藏的人会简称苏尼伯清苏辽。苏辽有什么特点？一般来说，苏料要深入胎骨，是凹进去的。如果我们这样看，是黑色的，但是从侧面看就不是这个颜色了。侧着看，一是可以看出是凹进去的，二是反射的是锡光而不是黑光。如果不是苏联材料做的，你是看光还是看黑？所以当你再看到这个的时候，我希望你看向一边。这种带有靛蓝颜色和铁钴斑点的地方，一般都是用手抠出来的。它的凹凸不平是不规则的。原因是什么？一个是量，一个是补胎，不规律。到了清末同治的时候，你摸大一点的字，连顺都不顺。但是那个不平和这个不平是不一样的，这个不平是不规则的。同治时期，你感觉到有规律的凹凸不平，就像波浪一样，行话叫波釉。这就是釉的问题。我们必须把这两个分开。平心而论，铁钴斑的出现应该属于原材料和工艺的问题，也就是短缺。然而，在鉴赏家的眼里，这种不足既不是美中不足，也不是不掩饰缺陷的瓷器，而是一种特殊的艺术效果，就像阿格窑一样。众所周知，“磁铁上跳”的说法，就是上面有很多碎片的烧瓷。但是，宋代的工匠在当时是伟大的。他把这个缺点变成了优点，成为宋代五大名窑之一。所以我们认为这个铁钴斑是鉴别是不是永宣瓷的鉴定依据，也是重要依据之一。这个碗叫花枝莲蝶碗，我也修过。碗上的青花是青蓝色的，但蓝色有点青灰色。颜色有深有浅，密集的地方有钴点。碗的胎是薄的，后面会说为什么薄。胎薄，补胎很规整，釉色青白色，很润。这只脚的外壁向外撇，向外撇。另外这个地方叫内角，内角这个地方有釉，颜色是虾蓝色。脚内底釉镶白，两种釉不一样。它又白又瘦。所以这个碗可以认为是永乐中后期的瓷器。苏辽容易晕，所以不适合画细线或者人物眉毛眼睛之类细微的地方。但用它来画花朵或大小不一的枝叶，有一定的特点。这个叫喜鹊爬枝，更能体现苏联材料的特点。这个颜色比较重，而且我刚才也说了，上面苏料的钴斑比那个更明显。像这幅画的喜鹊，明明叫光晕。本来画的很清楚，但是因为材料横着散，看起来有点模糊。这是苏辽的特色。原来有人说永宣与宣德不分，即永乐与宣德瓷器不分伯仲。实际上可以分吗？有些地方还是可以分的。对比一下这两个碗就知道了。它们差不多一样大。我们有一种鉴别方法叫手拉手。手是什么意思？就拿起这两个碗，用手掂量掂量。这个碗比较重，这个碗的手比它轻。为什么它比光更重要？这是胎儿的问题。永乐时碗腹较薄，宣德时较厚。如何判断？有时候我们不会用笔写字，用嘴也说不清楚。

你这样摸，会发现这个厚，那个薄。所以这两个时期的永宣瓷器还是可以区分的。刚才我说的苏联素材，可能是郑和七下西洋带回来的。至今我也找不到那个产地。后来因为郑和停止下西洋，这个苏联的物资来源就被切断了。明初，具有这种特征的青花瓷逐渐消失。成化年间，一种叫做平等青的新型绿色材料出现了。平等青出现后，青花艺术呈现出另一种全新的面貌。先来对前面提到的苏尼波绿料做个总结。由于素料的特殊艺术效果，当明郑德到来时，一些人开始模仿它。后来明末，清朝，民国，一直到今天，都有人临摹。所以有人说他买了玄德的东西，姑且说是假的，被骗了。那么，如何判断这份苏联材料，也就三点。其实我刚才就说了。让我们重复一遍。首先是看这个黑点是不是天然的。这话怎么说？因为没有这种材料，那么钴斑就出不来。我该怎么办？用笔点一下，用一些黑色的材料点一下就可以了。如果指出来，会显得不自然。第二，这个黑点是深入到胎儿骨骼内部，也就是说这个黑点是在其表面还是深入到胎儿内部？第三，我介绍的侧视图有锡色吗？请注意这三点。因为后来没有这种材料了，就算再染，说实话也达不到原来的效果。大概六七年前，有人请我看点东西，拿了这么大碗。我告诉你这是假的，我说碗下写着六个字——“大明宣德年制”。他说：“你怎么知道？”我说：“你有个宣德碗。”“没错，这就是玄德碗。”我说：“但是你的碗是假的。”而我更清楚的知道，这种碗是80年代景德镇仿制的。结果传来传去，成了真的，照着真卖。据说他花了大约5万元。成化初年，据说还有一点这种苏联料。但是我真的没见过这种瓷器。成化瓷中，多数青花的艺术效果是淡雅、柔和、空灵。这种淡雅恬静的风格是后人喜欢成化瓷的主要原因之一。这一时期所用的绿色材料的名称叫做平等青，也叫破塘青。这种绿色材料产于江西瑞州。产生这种等绿花艺术效果的因素很多：这种绿料含铁量较少，含锰量相对较多；发色稳定，或趋于稳定，无飘感；颜色为蓝色和青灰色；这一时期瓷器的胚是白色的，釉肥而透明，用平等青可以画出精美的图案。所以色彩淡雅柔和，给人一种空灵空灵的感觉，让人觉得这件成化瓷器有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力。我把这个东西叫做全花画碗。有人说这个碗上面的画叫秋葵，因为我对植物一窍不通，所以不敢说这是不是秋葵。我称它为花，一整朵花。它的颜色基本稳定。颜色是蓝色带一点灰色，蓝色带青灰色，密集处黑蓝色。但从来不是凹的，是平的。珐琅质湿润，胎儿洁白。想学鉴定，先看瓷片，从瓷片就能看清楚。釉色为白中带蓝，白中带蓝。用手摸它的表面，有些地方会肿起来，但没有压抑感。这些都属于平等青的特色。在这里，我想向大家介绍一下整朵花。花应该由哪些部分组成？有根，有茎，有枝，有叶，有花。其他任何一个朝代，他们画的花都是没有根的，但是成化时候画的花是有根的。这就是成化时期画花的特点。

所以有了这个特征，我们又找到了一个鉴定成化瓷器的证据。成化时期瓷器的另一个特点是官窑和民窑没有太大区别。根据这件标本的图案，以及釉色、珐琅、青花等。是成化民窑。说实话，成化民窑比官窑更稀有。当我拿到这件瓷器的时候，我在犹豫如何确定它的年代。真的是成化瓷吗？特别是后一笔写着“大明成化年制”。它的字体潦草不规则。后来我按照孙英洲老老师的方法，用15倍的放大镜看了这个地方。它的釉面布满气泡，像雾蒙蒙的云。这种现象是成化瓷独有的。出于谨慎，我又让耿老传了眼，耿老说是成化瓷。所以这块残片算是成化民窑的精品。孙英洲老师对成化瓷有精辟的评价。他认为成化瓷具有细腻纯净的胎质，白釉亮如脂，色泽柔和，笔画流畅，造型轻盈优美，外观精美。成化瓷在瓷器发展史上占有一席之地，非常重要。在瓷器鉴赏中，有一句话叫“看得清东西，看得清雍正”，即对于瓷器来说，明代成化瓷最好，清代雍正瓷最好，足以证明陶瓷界对成化瓷的重视和珍惜。正因为成化瓷受到了后人的青睐，所以从嘉靖开始就有人仿制，在后世一直仿制到现在。其中最精美的仿制品是清朝雍正年间制造的。他们对元、形、釉、色、画、式等各方面都很讲究，都追求成化风格，效果相当好，几乎让人摸不着头脑。雍正的瓷器写的是“明成化年制”，是仿制品，不能称为赝品。因为外面是粉彩，所以粉彩只有康熙才有。它的风格相当漂亮，但与真正的成化瓷相比，它的瑕疵就出来了。清末很多瓷器上都写有“明成化年制”或“成化年制”的字样。在我鉴定的过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为上面的字很潦草，不能只看钱还要看其他方面。另外，成化时期的瓷器没有“成化年制”的四字体，而是“大明年”或“大明年制”。鉴定中还有一种说法是成化和弘治瓷器不分，因为这两个时期的品质没有太大区别。为什么会这样？成化皇帝叫朱见深。他做太子的时候，娶了一个叫万的妃子，比他大18岁。后来，当朱见深成为皇帝时，她没有被立为皇后，但万飞在后宫中比皇后更有权力。万飞曾经生过一个儿子，但在3岁时就去世了，她再也没有生过孩子。可能是出于一种嫉妒，后宫的妃子谁怀孕了，她都会让人堕胎。后来，朱见深在后宫的御书房遇到了一个宫女。这个宫女是广东一个小国的公主。国家被灭后，她被带到宫里当了宫女。结果这个宫女怀孕了。万飞没有太注意一个宫女。当万飞在她出现后知道这件事时，她命令人们用钩子把胎儿从母亲的身体里钩出来。被勾出来后，就会被打死。当时是太监保护的，宫女也是保护的。孩子五岁时，朱见深哀叹自己没有孩子。这时候太监趁机告诉他，你有个儿子。这不是我编的。我查了明朝。《明代嫔妃传》中有记载。上面说弘治皇帝头上有个地方没有头发，用钩子钩住。朱见深的儿子叫朱敏。为什么我要讲这样一段历史？原因是：首先，万飞在后宫影响力很大，朱见深非常尊重万飞。万飞喜欢小巧精致的物品，包括瓷器。

看它是花，看它的蓝白；第二，看它的战斗色，就是在轮胎上面。比如你要画一只鸟，可能只画腿和头，不画身体，然后再盖上一层釉烧。燃烧后，其他颜色会在燃烧前填满身体。目前最著名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡坛。拍卖行里大概有一百万件这样的东西。所以当时的成化瓷器恐怕跟万飞有关系。第二，朱民九死一生才当上皇帝，对民间疾苦有所了解。他当了皇帝后，多多少少减轻了一些人的负担，不再强制烧瓷。这就形成了弘治接受的大部分都是成化，因为他自己没有什么创新，这也是程洪不区分成败的一个原因。拿出一个碗。这是一只弘治时期的碗。我给它取名叫“走舞”，也是民窑。它的蓝白颜色不太稳定，很晕，尤其是嘴的内缘。颜色为灰蓝色，色调比较淡，釉色为白灰色，中间为蓝色，足内角为虾蓝色。脚的外壁上有两根弦，两根弦之间有一段距离。上弦较轻，下弦较重。碗的图片可能是八个小伙子，这张碗上可以看到四个。因为这是半碗，可能是八碗。她们都穿着长衫，翩翩起舞，舞姿优美，动作和谐。背景是一个比较平坦的土港，画了很多柳枝，整个画面呈现出一种春游的祥和气氛。这是一幅写实的民间画。从整幅来看，纹饰线条豪放飘逸，比成化更有深度。人物从元代开始画，当时大部分人以画大人为主，宣德时期也有画小孩的，但不多。但是在成化，画男孩和年轻男子的题材更多。我刚才提到的两条线，叫做贤文。明初没有双线，或单线，或画花主要是洪武、永乐年间，宣德年间双弦文字开始存在。再次鉴定时注意上限很重要，就是这个东西什么时候开始出现的。如果在它出现之前的东西有它出现之前的特征，那它一定是假的。这是宣德时期出现的双弦文字。还有一个特点就是这两条线有轻有重，上面的轻，下面的重。这个特点从宣德开始就有了，成化时很明显，弘治时不明显，以后也没有这个特点。于是我又编了一首顺口溜，叫：“宣德时有两面线，成化之规近底，上线淡下线粗，直至弘治犹可见。”成功和失败真的很难区分，但还是有一些细微的区别。比如成化时期的颜色是“青蓝灰”，而弘治时期的颜色比成化浅；成化时期色调为灰蓝色，弘治时期色调相对较深，弘治时期铁钴斑比成化多。刚才我们谈到了明年年中的平等青。我再说三点：第一，关于刚才提到的泡沫问题。观察气泡起源于孙老先生，但孙老先生指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器他就不说了，我也问过耿先生，耿先生说孙老先生也没说别的。我也仔细观察过气泡，只有成化时期瓷器的特征特别明显，其他时期瓷器上的气泡都找不出来。所以有人问我能不能看泡泡。我只能说你自己总结。如果总结的话，我想学。反正我没总结。第二，轮胎颜色。由于烧制工艺不同，胎色也不同。一般来说，明代的胎色是肉红色，清代的胎色是青白色。当你看着太阳时，轮胎很厚，看不见，但很薄，完全看得见。明朝的东西都是肉红色，清朝的是青白色，这就是明朝瓷器和清朝瓷器胎色的区别。如果有人带了一件成化瓷器，那是re

内折角是底面和底壁之间的角度。这个夹角里有釉积累，就是上釉的时候积累多了，多了之后呈现出虾蓝色。明中叶以前经常出现这种情况，现在的仿制品也注意到了这个问题。但是，仿釉和真釉有两个区别。第一，不是虾蓝而是浅绿，即使能接近虾蓝也是泛绿。二是明代虾青色的线条稍窄，后被仿得较宽。皇帝有“三宫六院七十二嫔妃”。只有弘治——朱敏只有一个皇后，他只有一个儿子，名叫朱厚照。这孩子被宠坏了。弘治死后，他成了郑德皇帝。他17岁登基，34岁去世。他当了16年皇帝。正德皇帝除了吃父母的钱，什么也不干。所以他在瓷器行业没有做出什么成绩。然而，郑德的瓷器生产曾经继承了成化的遗产。青花瓷方面，郑德早期的瓷器基本和弘治瓷器差不多，但是郑德时期黑点比较多，平等青没了。这时，出现了两种新的绿色材料，一种叫惠青，另一种叫石子青。据说徽青产于西域，不知道在哪里。郑德时期也出现了一些新事物、新造型，如金墩、笔架、佛前五供等，都是从郑德时期开始的。在货币方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，抄袭前朝的东西是从郑德开始的。这里我想说说仿制品和假货的区别。模仿在学术界被称为“寄托”。郑德皇帝应该尊重他的前辈，所以他应该模仿宣德瓷器。现在仿品和假货的区别就是价格。这个碗仿成化，按市场价卖，是真的。成化价买，就委屈了。之所以这样区分，是因为瓷器不是假货，只要价格合理，就不是假货。这是我对假货的看法，仅供大家参考。明朝嘉靖、隆庆、万历皇帝占了99年，将近一个世纪。在明瓷史上，又是一个杰出的阶段，造型多新，纹饰多。民窑的精品和官窑的基本相似，最突出的是惠庆的使用。惠卿出现在郑德时期。据记载，惠庆是进口的绿色材料。氧化锰的含量很高，但氧化铁的含量很低。回春的特点是“散而不收”，即花散，所以必须和石子青配合使用。石子青的特点是色彩“重而不艳”，不散。把宽松的和不宽松的混在一起，颜色会有点蓝紫色。但据史料记载，成分比例不同，分为上青、中青、下青三个等级。上清主要用于拌水，颜色清亮；青春用于设色时，笔路清晰。这是一种新的瓷画技法，叫“双槽填”，成化年间出现。即先画两条颜色较重的线，然后在两条线之间加一个较浅的颜色。到了景德镇，就叫“混水”。成化时期，由于“双沟填色”的绘画技法刚刚出现，还不成熟。那时候双沟填色和勾勒的颜色差不多，有时候不清楚。到了隆庆时期，技法和材料已经成熟，最好的画是隆庆年间的作品。指着瓷器，这件是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆的选料和炼制手法非常娴熟，所以绿料的图案和色彩纯净稳定，颜色为蓝紫色，色调强烈明亮，达到了炉火纯青的境界。它充满了双槽。它的线条很流畅，轮廓线和色调很和谐，补胎也很有规律。釉色白而微青，釉层略厚，釉面细腻、光滑、平整。器脚是楷书“大明隆庆造”六个大字

我今天介绍的都是比较微妙的地方。鉴定需要由点及面的突破，一个小地方就能体现对错。现在的模仿再好，在某些点上肯定和当时不一样。从底釉来看，不管有没有字，我绝对不会在和坯体一样的情况下放在明朝中后期。如果底釉比坯体釉好，那就不可能放在明朝中期，只能考虑是明朝中后期。到了万历，惠庆还在用，色调和以前差不多，其他方面不好。所谓明朝的衰落始于万历，整个社会瓷器生产的衰落也随之而来，复兴之源也在此时逐渐消失。所以到了明朝万历年间中期，瓷器质量越来越差，到了后期，大部分瓷器都不起眼了。在明朝万历年间，出现了两种绿色材料。一个叫珍珠料，一个叫浙料，都是国产的。珍珠产于云南，浙江产于浙江。竹明料出现在元代，一直沿用到现代。这两种材料也分为上中下三个等级，钴锰含量高，铁含量低，发色稳定。浙江料的颜色是青中带红，绿中带紫，这是两种料的区别。明天开盘期间主要用浙材和珍珠材。这时候把蓝白料分成几个色阶，就是把蓝白料分成底纹。“双沟填色”刚出现时，只能分出两种颜色，到了天启，五种颜色可以称为五彩青花。因为色彩层次更多，画面表现力更强。指着一件瓷器，这叫“龙凤程响碗”。青花颜色为灰蓝色，以黑蓝色为主，部分模糊。它的灰蓝色带一点红色，釉面青白色，外面画着龙凤，里面画着羊，是现在商代的“吉祥”，所以我把这个碗叫做“龙凤程响碗”。釉面一直到康熙二十年都是蓝色的，在此之前瓷器的白处都是蓝色的。康熙十年，釉白。如果我给你带来阿明王朝的瓷器，你不要相信我，这些瓷器都是白色的。他拿出另一件瓷器，是一个钓鱼画碗。它的画风很好。其青花为五彩蓝白，图为远方。康熙之前的图基本都是